El Periódico de México | Noticias de México | espectáculo

NUEVA YORK (AP) — Greg Marcus ha estado en la industria cinematográfica durante años, pero nunca esperó alentar al público a sacar sus teléfonos mientras veían una película y a hacer pulseras de la amistad para prepararse para el fin de semana de estreno. Ni siquiera fue así .

Pero el director ejecutivo y presidente de Marcus Corporation, con sede en Milwaukee, Wisconsin, tarareaba “Shake It Off” y ensartaba cuentas.

Los cines se están preparando para una “carga” nunca antes vista a partir del viernes antes del estreno de “Taylor Swift: Eras Tour”. Se espera que la película de la gira de Swift, filmada en varios conciertos en el estadio SoFi en el sur de California, se estrene por 100 millones de dólares o más. Las ventas anticipadas a nivel mundial ya han superado los 100 millones de dólares.

“Esto es diferente”, dice Marcus. “Saca tu teléfono. Toma una selfie. Baila, canta, levántate y pásalo bien. “Quiero crear una atmósfera”.

Por supuesto, las películas de conciertos no son nada nuevo. Apenas el mes pasado, el clásico de Talking Heads “Stop Making Sense” regresó a los cines décadas después de su estreno. Pero “The Eras Tour” presagia algo nuevo y potencialmente revolucionario para la industria cinematográfica.

Dos de las estrellas más importantes del planeta, Swift y Beyoncé, que firmaron acuerdos muy similares en diciembre, llegan a los cines en un proyecto único producido directamente por AMC Theatres. Esto pasa por alto a los estudios de Hollywood y, por ahora, tienen los servicios de transmisión al margen.

Pero, ¿cómo es posible que una sala de cine que alguna vez fue declarada muerta se convirtiera en el destino de un par de estrellas del pop que anteriormente tenían una casa en Netflix?

A medida que los estudios comienzan a enviar algunos de sus títulos directamente a las plataformas de transmisión, los cines comienzan a pensar más en cómo pueden llenar sus pantallas, una situación que solo ha empeorado en los últimos meses a medida que las principales películas se retrasaron debido a las huelgas de actores. . Igual que “Dune: Parte Dos” (“Dune (Parte 2)”).

Las salas de cine han evolucionado hasta convertirse en escenarios de pantalla grande que no solo muestran películas sino que también muestran varios medios de video. A principios de este año, BTS lanzó una película de concierto con precios de entradas elevados y tiempo de ejecución limitado. La Metropolitan Opera ha albergado espectáculos populares en vivo desde sus teatros durante muchos años.

Pocos artistas pueden hacer lo que pueden hacer Swift y Beyoncé. El éxito que se espera de ambos no se repetirá. Pero “The Eras Tour” podría ser el comienzo de una expansión para las salas de cine. Algo parecido al nuevo Foro Esfera de Las Vegas, pero mucho más barato en la mayoría de ciudades.

“Podemos decir que estamos en la industria cinematográfica, pero en realidad nuestro negocio es conocer a otras personas”, dice Marcus. “Cuanto más lo hagamos, más clientes pensarán en ello y más artistas dirán: ‘Esto es algo que puedo hacer’”.

El equipo de Swift está motivado para estrenar la película incluso mientras su gira por estadios continúa a nivel internacional. La gira, que logró recaudar aproximadamente 1.400 millones de dólares según la publicación comercial Pollstar, colapsó los sitios de Ticketmaster, obtuvo márgenes de reventa extremadamente altos y dejó a muchos fanáticos consternados.

Dirigida por Sam Wrench, la película será una forma para que millones de personas experimenten el Eras Tour. Los boletos para adultos cuestan $19.89 en Estados Unidos (habrá diferentes precios disponibles en México). La cifra en dólares representa el año de nacimiento de Swift y su álbum de 2014, que se volvió a grabar el 27 de octubre. Eso es más que la entrada promedio al cine, pero mucho menos que muchas entradas para ver a Swift en vivo.

También llegó muy rápido, poco más de dos meses después de su presentación en SoFi. Una de las razones por las que el padre de Swift, Scott Swift, buscó un trato directo con AMC fue la velocidad. Taylor Swift produjo la película y, con 274 millones de seguidores en Instagram, no necesitó un estudio para promocionarla.

El interés en la película se vio aumentado por la supuesta relación romántica de la estrella del pop con el ala cerrada de los Kansas City Chiefs, Travis Kelce. Según la empresa de seguimiento de anuncios iSpot, los comerciales de televisión de la película solo se habían emitido unas pocas docenas de veces hasta el 6 de octubre, incluso en varios momentos durante las transmisiones de la NFL. (En comparación, una película de Marvel puede mostrar miles de comerciales de televisión).

Las ventas de entradas se dividen en un 43% entre cines y un 57% entre Swift y AMC, y la mayoría proviene de Swift. La película se proyectará exclusivamente en los cines durante al menos 13 semanas, más que muchos de los estrenos actuales de Hollywood. El director ejecutivo de AMC, Adam Aron, calificó el acuerdo como “un éxito para AMC” en las redes sociales.

Tanto los representantes de AMC como de Swift declinaron hacer comentarios sobre el lanzamiento de la película.

Después del estreno en Los Ángeles el miércoles, no habrá proyecciones anticipadas hasta que la película comience a proyectarse a las 6 p.m. hora local del viernes. La mayoría de las películas de gran estreno comienzan con proyecciones semanales los jueves y viernes. Este es otro detalle del lanzamiento no tradicional que desafía las normas de Hollywood.

“La innovación llega en un momento difícil para este negocio. “Estamos viendo muchos cambios”, dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de la empresa de datos cinematográficos Comscore. “Algunos son sutiles, otros no tanto”. “Parece que hoy en día no existen reglas para el éxito”.

Dergarabedian cree que las dos películas de conciertos ayudarán a impulsar la taquilla norteamericana a más de 9 mil millones de dólares en 2023. Eso la acerca a los 11,4 mil millones de dólares en 2019, frente a los 7,4 mil millones de dólares del año pasado.

“Esto realmente abre la idea de que otros tipos de contenido pueden funcionar muy bien en los cines”, afirma.

Algunos de estos cambios fueron impulsados ​​por la derogación de restricciones antimonopolio de larga data que rigen la distribución de películas. El decreto de consentimiento de Paramount, que había regulado la distinción entre exhibición y distribución durante más de 70 años, fue cancelado a solicitud del Departamento de Justicia en 2020, y el período de extinción de dos años se extendió hasta el año pasado.

“En realidad, la innovación ha sido sofocada”, dijo Makan Delrahim, exdirector antimonopolio del Departamento de Justicia que propuso poner fin al decreto de consentimiento.

Delrahim cree que “Taylor Swift: The Eras Tour”, una película distribuida por cadenas de cines a precios de entradas no tradicionales, podría “impulsar un nuevo modelo de negocio para salvar a los exhibidores”.

“Habrá un mayor deseo de experimentar con diferentes modelos de distribución de películas”, afirma Delrahim. “La industria lo necesita y, francamente, los consumidores también”.

Mientras tanto, ‘Taylor Swift: The Eras Tour’ se convertirá en la película de conciertos más grande de todos los tiempos apenas dos días después de su estreno. Sin tener en cuenta la inflación, ‘Justin Bieber: Never Say Never’ de 2011 recaudó 73,1 millones de dólares durante todo su período de estreno. Ajustado a la inflación, sería más difícil para “The Eras Tour” alcanzar a “Woodstock”, que recaudó 50 millones de dólares en 1970 (un total de 400 millones de dólares hoy).

Como muchas otras cadenas, las salas de cine de Marcus también tienen pulseras de la amistad. El sistema de sonido se modificó para crear una sensación más parecida a la de un concierto. Marcus admite que es extraño ver el logotipo de AMC antes de que se proyecte una película en los cines, pero no le importa especialmente.

“Estoy feliz por eso”, dice.

Aranza